UMBILICAL BROTHERS - BATHROOM

TRILOK GURTU - IZZAT RESPECT (2003)

1.Don
2.Future Heat
3.Protector
4.Inner Voice
5.Shobharock
6.Milo
7.OM
8.Blessing in Disguise
9.Carlinhos - (Live Version)

Trilok Gurtu (1951, Bombay, India), es un percusionista y compositor de jazz, fusión, música india y música del mundo.
Ha realizado sus propios trabajos discográficos y ha colaborado con artistas tales como Terje Rypdal, John McLaughlin, Jan Garbarek, Joe Zawinul, Bill Laswell y Robert Miles.
Utiliza una batería inusual con una mezcla de percusión de la India.

::sin duda un percusionista original y baterista vertiginoso. Muchos recuerdos de aquel frenezi del MCLAUGHLIN TRIO, IZZAT en cambio no es un disco que exalte, pero deja la impresion clara de un musico calido e inquieto::

LIC. RUJEN

CITRINITI (2008)

1. Mannequin,Mr Robbie
2. Shock
3. Transylvania (circus charlie)
4. Macabro
5. Vicolo Dell'Inganno
6. Bava
7. Maniac
8. Lifetime Of Penitence
9. Damaged Brain
10. L'arpa Della Strega
11. Into The Convent

Danilo Citriniti : Drums Domenico Citriniti : Bass Fabrizio Leo : Session Guitars Guest Musician

CITRINITI es una bandainstrumental de metal progresivo y fusión italiana.
Lanzaron su primer álbum "Hydra", en 2002, presentando una serie de guitarristas invitados como Ciambrini Salvatore, Luciano Aloise y Alex Bevilacqua.
"Entre la música y Latitiude",su segundo album fue puesto en libertad en 2006, el cual también incluyó algunos guitarristas invitados (Salvatore Ciambrini, Francesco Fareri) y keyboardists (Mistheria, Alex Argento), pero la guitarra, en mayor parte fue realizado durante las sesiones de grabacion por el veterano italiano Fabrizio León, quien tambien se encargo de CITRINITI 2008.

:: para muchos novedad para otro mas de lo mismo, considero que dentro de este genero hay alternativas mas ricas en armonia y tecnica, sin embargo el toque italiano le hace bien::

Lic. RUJEN

OUTSIDE - DAVID BOWIE (1995)

1. "Leon Takes Us Outside" Leon Blank – 1:252. "Outside" Prologue – 4:043. "The Hearts Filthy Lesson" Detective Nathan Adler – 4:574. "A Small Plot of Land" The residents of Oxford Town, New Jersey – 6:345. "(Segue) – Baby Grace (A Horrid Cassette)" Baby Grace Blue – 1:396. "Hallo Spaceboy" Paddy – 5:14
7. "The Motel" Leon Blank – 6:49
8. "I Have Not Been to Oxford Town" Leon Blank – 3:47
9. "No Control" Detective Nathan Adler – 4:33
10. "(Segue) – Algeria Touchschriek" Algeria Touchshriek – 2:0311. "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)" The Artist/Minotaur – 4:2112. "(Segue) – Ramona A. Stone/I Am With Name" Ramona A. Stone and her acolytes – 4:0113. "Wishful Beginnings" The Artist/Minotaur – 5:08
14. "We Prick You" Members of the Court of Justice – 4:33
15. "(Segue) – Nathan Adler" Detective Nathan Adler – 1:0016. "I'm Deranged" The Artist/Minotaur – 4:31
17. "Thru' These Architects Eyes" Leon Blank – 4:22
18. "(Segue) – Nathan Adler" Detective Nathan Adler – 0:28
19. "Strangers When We Meet" Leon Blank – 5:07

David Bowie: Vocals, Saxophone, Guitar, Keyboards
Brian Eno: Synthesizers, Treatments, Strategies
Reeves Gabrels: Guitar
Erdal Kizilcay: Bass, Keyboards
Mike Garson: Grand piano
Sterling Campbell: Drums
Carlos Alomar: Rhythm guitar
Joey Baron: Drums
Yossi Fine: Bass
Tom Frish: Additional guitar on Strangers When We Meet
Kevin Armstrong: Additional guitar on Thru' These Architect's Eyes
Bryony, Lola, Josey and Ruby Edwards: Background vocals on The Heart's Filthy Lesson and I Am With Name

A finales de los años ochenta Bowie se esforzó por recuperarse de la caída creativa que había venido firmando durante es década. Discos superfluos, indignos de su persona, y tours realmente cómicos le habían situado en un estatus de estrella masiva vacua y previsible.

En Outside, encontramos un trabajo complejo, escultural, arriesgado sin duda y de generosa duración. Determinante en si, la colaboracion de Brian Eno, experto en escapadas sonoras y grabaciones poco convencionales.
Además, es fundamental señalar en el equipo creativo la labor del pianista Mike Garson y del guitarrista Reeves Gabrels, quien fue uno de los principales artífices en la remodelación y resurrección del sonido de Bowie en la década de los 90 gracias a su afán experimental.

Originalmente planeado como la primera parte de una trilogía, finalmente sería este el único volumen que narraría a modo de pasaje conceptual una novela negra cyberpunk tan confusa que se podía disfrutar a la perfección intercalando cortes y obviando los pocos fragmentos narrativos que la completaban.
Precisamente esa falta de claridad argumental hace de Outside algo especial, un pasaje azotado por vapor industrial y niebla. Pero en esta ocasión, a diferencia de otras etapas artísticas, Bowie no pretendió marcar tendencia sino sumarse a ella, fijando sus sentidos en el moderno rock industrial con el efebo Trent Reznor y sus Nine Inch Nails a la cabeza.

::espero que disfruten de este GRAN ALBUM, sobre todo el concepto de riesgo que tomo el gran duque blanco al entregar un producto tan "inmasticable" a nivel comercial pero altamente aceptable en terminos de musicalidad y sonido de vanguardia::

                                                                       "FLAC"

Lic. RUJEN

THE WALL - MOVIE (PINK FLOYD)

Pink Floyd The Wall es una película del año 1982 dirigida por el británico Alan Parker, basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall. El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en imagen y sonido. Se caracteriza por no tener diálogos ni una línea argumental fija, y toda la historia se refleja por medio de las canciones de Pink Floyd.

La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia trata de un joven estrella del rock llamado Pink Floyd que tiene graves problemas en su vida a causa de sucesos en su infancia, como la muerte de su padre, el maltrato de su maestro y la sobreprotección de su madre. A lo largo de la noche tiene pesadillas, que ayudadas por las drogas, llegan a incurrir en sus actos, llegando a destruir el apartamento donde vive, y su vida.

La película hace una reconstrucción progresiva de la personalidad de Pink Floyd. Desde el inicio de la película se muestran sucesos que contribuyen al aumento del rencor social y la depresión de Pink. La sobreprotección de la madre, el abuso de la educacion inglesa, sus problemas amorosos, la falta de un padre, la guerra (el padre de Roger Waters murió durante la guerra, por esto Roger retrata mucha parte de su propia historia en este largometraje), son sucesos que contribuyen a que Pink se envuelva en su “locura” como único medio de protección frente a los ataques en contra suya. Nace pues la figura del muro, que simboliza su propia represión y exclusión del avance normal de la sociedad.

Pink Floyd pasa por varios estados de demencia que son evidentes en la película. Desde el loco que destruye el cuarto de hotel y se rasura todo el cabello del cuerpo, hasta un dictador extremista que toma cualquier tipo de decisión absurda. Aprovechan estas situaciones para realizar una enorme crítica social evidenciando cómo el resto de los hombres seguimos a una partida de locos, sean en las tarimas o en los capitolios, y las personas cada vez construyen menos su propia personalidad.

::espero que les guste, es relativo igual el film...osea, THE WALL es uno de mis discos preferidos pero no asi la pelicula, esta version tiene subtitulos hasta de las canciones, por lo cual es muy interesante para apreciar::

Lic.RUJEN

Bamboo Forest-Release Your Mind

Morning Light (6:19)
Baby U Got It (6:46)
Heavy Ride (7:49)
Shroeder Diffracteur (7:17)
Andromeda (7:34)
Acoustic (7:08)
Radio Talk (7:57)
Harmonics (7:18)
Nag Champa (7:05)

Italy - 2007
Electronic - Psy-Trance, Progressive Trance

MILES DAVIES - KIND OF BLUE (1959)

"So What"
"Freddie Freeloader"
"Blue in Green"
"All Blues"
"Flamenco Sketches"

Miles Davis – trompeta
Julian "Cannonball" Adderley – saxofón alto (no toca en "Blue in Green")
John Coltrane – saxofón tenor
Wynton Kelly – piano (sólo toca en "Freddie Freeloader")
Bill Evans – piano (salvo en "Freddie Freeloader")
Paul Chambers – Contrabajo
Jimmy Cobb – Batería

KIND OF BLUE, fue publicado 17 de agosto de 1959, la grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.

El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con su primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones.














Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.

Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos

DREAM THEATER BEYOND THIS LIFE (Seg. LIVE)

PAIN OF SALVATION - BE (live)

1. Animae Partus (1:53)
2. Deus Nove (2:54)
3. Imago (3:57)
4. Pluvius Aestivus (5:11)
5. Lilium Cruentus (5:21)
6. Nauticus (3:45)
7. Dea Pecuniae (9:15)
8. Vocari Dei (4:26)
9. Diffidentia (7:32)
10. Nihil Morari (6:33)
11. Latericius Valete (2:28)
12. Omni (2:43)
13. Iter Impius (6:22)
14. Martius/Nauticus II

.:unas muetras de esta magnifica obra de POS, espero que la disfruten. El formato es AVI, mantiene una gran calidad pero solo pesa 700mb:.

LIC.RUJEN

DEREK SHERINIAN - BLACK UTOPIA

1. The Fury 00:51
2. The Sons of Anu 07:09
Part 1: For The Glory Of Enki.
Part 2: Of The Ashes Of Ur.
Part 3: Return Of The Nephilim .
3. Nightmare Cinema 05:25
4. Stony Days 06:16
5. Starcycle 05:04
6. Axis Of Evil 06:09
7. Gypsy Moth 01:59
8. Sweet Lament 03:14
9. Black Utopia 08:50

Derek Sherinian(Teclados)
Zakk Wylde(Guitarra)
Simon Phillips(Bateria)
Yngwie J. Malmsteen(Guitarra)
Al DiMeola(Guitarra)
Steve Lukather(Guitarra)
Tony Franklin(Bajo)
Billy Sheehan(Bajo)
Jerry Goodman(Violin)
Brian Tichy(Guitarra)

En 1989 su antiguo compañero Al Pitrelli por aquellos tiempos director musical de Alice Copper le llamaría para que se uniera a la banda de Cooper con quién realizaría más de 250 conciertos del álbum multiplatino "Trash". En 1991 coincidiendo con la gira de "Hey Stoopid" el por entonces batería del grupo Eric Singer fue contratado por la mítica banda Kiss. Este hecho no sería más que una anécdota sino fuera porque Eric se acordó de Sherinian cuando surgió la necesidad de un teclista para la gira que Kiss realizaría del álbum "Revenge".
Durante esa gira se grabó "Alive III" el que sería su primer álbum con la banda y su primer gran éxito como teclista.
Al terminar la gira Sherinian ponderó cambiar los teclados por la guitarra y estuvo tocando durante un año entero y consiguió un buen nivel en el manejo del instrumento.
Pero justamente por esas fechas Dream Theater andaba buscando teclista por la marcha de Kevin Moore así que se presentó a las audiciones y fue contratado.
El nombramiento de Sherinian como teclista de Dream Theater coincide con el inicio de la gira del disco "Awake" en Octubre de 1994.
El hecho de estar por primera vez en una banda de metal progresivo es un hecho nuevo para Sherinian ya que el tipo de música que él había tocado anteriormente difería bastante de esta modalidad. Después de cuatro años, tres CDs y dos giras mundiales que comprenden más de 200 conciertos es desvinculado del grupo ya que Dream Theater contrata a Jordan Rudess como nuevo teclista.
















Es en este punto cuando decide empezar su carrera en solitario, con el apoyo de la compañía Magna Carta Records y junto al batería australiano Virgil Donati sale a la venta en 1999 su primer álbum titulado "Planet X". Sherinian y Donati deciden expandir su registro musical contratando al guitarrista Tony MacAlpine y creando el grupo Planet X con el que sacaron su disco "Universe" en el 2000. A partir de entonces Sherinian combina sus actuaciones con Planet X con discos en solitario repletos de colaboraciones estelares como son las del legendario batería Simon Phillips, los guitarristas Steve Lukather y Zakk Wylde, el violinista Jerry Goodman y demás artistas de renombre.

Egberto Gismonti - Casa das Andorinhas

Amazonia I
Bárbara
Maria Luiza
Fantasía
Turma do mercado
Camila
Vidas secas
Sunção
Zabumba
Andarilho
Tormenta
Forró amazônico
Outro tango
Viagem

Egberto Gismonti (guitarra acústica -1, piano-2)
Jaques Morelenbaum (violonchelo-1)
Porão Studio, Río de Janeiro, 1992.

Egberto Amin Gismonti (5 de diciembre de 1947, Carmo, Estado de Río de Janeiro, Brasil) es un connotado compositor, pianista, guitarrista y flautista brasileño.
Es considerado como uno de los compositores más importantes de las últimas décadas del siglo XX, además de un eximio pianista y guitarrista.


::ahora bien...escribir en tan poco espacio TODO lo que habria que contar de GISMONTI sera un BODRIO, es como sintetizar en 2 frases la obra de ZAPPA, osea....IMPOSIBLE, por lo cual dejo un disco para ir viendo algo, solo algo de este gran artista::

Lic. RUJEN

SPECTRASONICS TRILOGY - BAJO VIRTUAL

Trilogy es un plugin software modulo de sonido basado en muestras reales completamente programable, que incluye un masivo de 3,8 Gb con cientos de increiblemente buenos sonidos de bajo, con un interface de usuario para crear tus propios sonidos.
El autentico poder de Trilogy reside en su concepto de capas..
Cabe destacar que cada sonido viene mapeado con dos capas, editables independientemente. Imagina el poder de poder combinar sonidos de MinimoogTM con un bajo sin trastes, o un VirusTM con un TB-303TM, e incluso añadir un JunoTM! Hay cientos de combinaciones asi que nunca te quedaras sin posibilidades con este estupendo modulo software !

::Este gran instrumento virtual suplanta sin fallar al bajo en cualquiera de sus variantes a la hora de grabar digitalmente, tanto sea de modo DOMESTICO como PROFESIONAL, sobre todo si el presupuesto no da para alquilar un sesionista o tambien porque las ideas del mismo esten por debajo de las exigencias del compositor.
Para que ningun bajista del tipo sensible, se sienta herido por lo que digo, aclaro que... TRILOGY, ofrece posibilidades OPTIMAS y de MAXIMA CALIDAD para se explotadas por mismos bajistas como asi tambien pianistas, guitarristas etc etc...que necesiten cerrar un producto sin demasiado tramite o inversion.
Del mismo modo se podria abordar EZDRUMER (bateria) o IVORY (piano acustico) y muchos programas de primera linea que iremos repasando con el tiempo
Este es un VST que se dispara con un controlador midi, osea un teclado, pero para lograr una performance aproximada a una interpretacion de bajo, la tecnica de ejecucion de las teclas debe ser particular, el resto ...investiguen::

Lic.RUJEN

Trilogy SAMPLES
:: dejen cargar los samples unos segundos antes de reproducirlos asi no se entrecortan::

GUITARRA Y ARMONIA - CLASES

LEONARDO 155342-0424
eternoviajerosur@gmail.com
IMPROVISACION Y ESCALAS
INGRESO A CONSERVATORIOS
OBRAS E INTERPRETACION
NOTACION MUSICAL
INTRODUCCION AL AUDIO DIGITAL

AL DI MEOLA, Misterio (2004)

MOJOTORO - DINO SALUZZI GROUP (1992)

1.Mojotoro
2.Tango a mi padre
3.Mundos
4.Lustrin
5.Viernes Santo
6.Milonga (La Puñalada)
7.El Camino

Dino Saluzzi bandoneon, percussion, voice
Celso Saluzzi bandoneon, percussion, voice
Felix ´Cuchara´ Saluzzi tenor and soprano saxophones, clarinet
Armando Alonso guitars, voice
Guillermo Vadalá electric bass, voice
José Maria Saluzzi drums, voice
Arto Tuncboyaci percusson, voice

Timoteo "Dino" Saluzzi (n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta), es un músico y compositor argentino.

Es hijo del popular compositor e instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi, Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi.

Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).

En los 1970s tocó el bandoneón en el megahit de León Gieco Sólo le pido a Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz como "Music Up", "La Trastienda" en el Palermo Viejo. Muchos artistas ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola.

::la primera vez que escuche este disco fue justamente el tema MOJOTORO quien me transmitio un aire de frescura y originalidad, no todo el disco sigue esa linea, pero DINO se mueve en una direccion personal sin duda. Creo igual que SALUZZI hay uno solo y lo digo por la familia SALUZZI que es herramienta recurrente de grabacion para sus proyectos y a mi parecer solo opacan la obra en vez de darle el vuelo que las composiciones de DINO proponen...fuera de eso, un gran disco para escuchar::

lic. RUJEN

JUDGEMENT - ANATHEMA (1999)

1. "Deep" – 4:53
2. "Pitiless" – 3:11
3. "Forgotten Hopes" – 3:50
4. "Destiny Is Dead" – 1:47
5. "Make It Right (F.F.S.)" – 4:19
6. "One Last Goodbye" – 5:24
7. "Parisienne Moonlight" – 2:09
8. "Judgement" – 4:20
9. "Don't Look Too Far" – 4:57
10. "Emotional Winter" – 5:54
11. "Wings of God" – 6:29
12. "Anyone, Anywhere" – 4:51
13. "2000 & Gone" – 4:51
14. "Transacoustic" — 3:49 (bonus track)

* Vincent Cavanagh — Voces, guitarra

* Daniel Cavanagh — Guitarra, guitarra acústica, teclados
* John Douglas — Batería
* Dave Pybus — Bajo
* Lee Douglas — Voces femeninas en "Parisienne Moonlight" y "Don't Look Too Far"
* Dario Patti — Piano en "Anyone Anywhere"

Anathema es una banda de rock progresivo fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, Eternity, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de rock atmosférico.

En el verano de 1992 la banda entró a los Academy Studios decididos a grabar su primer disco. Sin embargo, parte del material grabado en éstas sesiones fueron parte de su primer lanzamiento, el EP titulado The Crestfallen lanzado en noviembre de 1992.
El resto del material se convirtió en su álbum debut Serenades lanzado en febrero de 1993, cuyo estilo difería bastante de sus primeros demos al introducir ritmos mucho más lentos y guitarras más limpias en su distorsión que aportaban un ambiente mucho más negativo, depresivo, e incluso poético.
El haber incluido voces femeninas también aportó una cierta belleza melódica en la tristeza oscura que rodeaba el disco. Serenades fue recibido con grandes elogios. Después del lanzamiento de Serenades, Anathema pasó un buen tiempo dando conciertos: primero en Inglaterra, y luego por primera vez en el extranjero en países como Holanda, Bélgica, Irlanda, Alemania (junto a Cradle of Filth y At The Gates), Austria, Suiza, Rumanía, y Brasil.

En mayo de 1994, se grabó el EP Pentecost III en los Academy Studios. Desafortunadamente problemas con el sello resultaron en una demora del lanzamiento del demo que vio por fin la luz en mayo de 1995.
Justo antes de lanzar Pentecost III, el vocalista Darren White dejó la banda debido a diferencias creativas, pues la banda pensaba que la voz de Darren no encajaría en el nuevo estilo que la banda estaba cultivando. Darren primero fundó su propia banda, The Blood Divine, y luego su banda actual Serotonal.
Ante este nuevo escenario, la banda decidió que el guitarrista Vincent Cavanagh debería asumir las voces.

En junio de 1999, el álbum Judgement fue lanzado. Este álbum marca la completa retirada de Anathema de la escena del doom metal, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd, Jeff Buckley, y Radiohead.

::hay mucho para hablar de esta gran banda, pero por ahora os recomiendo este DISCAZO. Toda la melodia y el feeling se pueden percibir en JUDGMENT, debo confesar que ver la banda en vivo me tiro abajo toda la imagen pero eso es otro tema, musicalmente no son ni virtuosos ni grandes talentos pero "que discos que hacen"... que es lo importante::

Lic. RUJEN

THE HUMAN EQUATION - AYREON (2003)

Disco 1

1. "Day One: Vigil" ( Lucassen) - 1:33
2. "Day Two: Isolation" (Lucassen) - 8:42
3. Day Three: Pain" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:58
4. Day Four: Mystery" (Lucassen) - 5:37
5. Day Five: Voices" (Lucassen) - 7:09
6. Day Six: Childhood" (Lucassen) - 5:05
7. Day Seven: Hope" (Lucassen) - 2:47
8. Day Eight: School" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:22
9. Day Nine: Playground" (Lucassen) - 2:15
10. Day Ten: Memories" (Lucassen) - 3:57
11. Day Eleven: Love" (Lucassen) - 4:18

Disco 2

1. Day Twelve: Trauma" (Lucassen) - 9:54
2. Day Thirteen: Sign" (Lucassen - Heather Findlay) - 4:47
3. Day Fourteen: Pride" (Lucassen) - 4:42
4. Day Fifteen: Betrayal" (Lucassen) - 5:24
5. Day Sixteen: Loser" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:46
6. Day Seventeen: Accident?" (Lucassen - Devon Graves) - 5:42
7. Day Eighteen: Realization" (Lucassen) - 4:31
8. Day Nineteen: Disclosure" (Lucassen) - 4:42
9. Day Twenty: Confrontation" (Lucassen) - 7:03

- James LaBrie (Dream Theater) como Yo

- Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath) Como Miedo
- Eric Clayton (Saviour Machine) como Razón
- Heather Findlay (Mostly Autumn) como Amor
- Irene Jansen (ex-Karma) como Pasión
- Magnus Ekwall (The Quill) como Orgullo
- Devon Graves (Dead Soul Tribe/ex-Psychotic Waltz) como Agonía
- Marcela Bovio (Elfonía, Stream of Passion) como la Esposa
- Mike Baker (Shadow Gallery) como el Padre
- Arjen Lucassen (Ayreon/Stream of Passion/Ambeon/Star One) como el Mejor Amigo
- Devin Townsend (ex-Strapping Young Lad/ex
-The Devin Townsend Band) como Ira
- Peter Daltrey as Forever (Cameo no acreditado)


Otros Intrumentos:

- Arjen Lucassen / todas las guitarras acústicas y eléctricas, bajos, mandolina, pedal Steel Guitar, teclados, sintetizadores, órgano Hammond

- Ed Warby (Gorefest) / batería y percusiones.

- Robert Baba - violines

- Marieke van den Broek - celos

- John McManus (Celtus, Mama's Boys)- flauta lenta en los Días 13, 16 y 18 y el silbato en el Día 18

- Jeroen Goossens - flauta en los Días 3, 5, 9, 14 y 18, flauta alta en el Día 2, flauta baja en los Días 5 y 14, zampoña en el Día 6, contrapunto y registro de agudos en el Día 13, didgeridoo en el Dïa 16, fagot en el Día 18

- Joost van den Broek (After Forever) - solo de sintetizador en el Dïa 2, espineta en el Día 13

- Martin Orford (IQ, Jadis) - solo de sintetizador en el Día 15

- Ken Hensley (Uriah Heep) - solo de órgano Hammond en el Día 16

- Oliver Wakeman - solo de sintetizador en el Día 17

Ayreon es una banda de rock/metal progresivo, formada en 1994 por el multi-instrumentista y compositor holandés Arjen Lucassen, y varios artistas invitados para cada álbum.

En este caso, la historia o concepto de el disco se centra en la realidad, a diferencia de discos anteriores de LUCASSEN, puntualmente un tema “social” por llamarlo de alguna manera y real como la vida misma.

Ha dividido los temas que componen el disco en 20 pistas. Estas 20 pistas son los 20 días que dura el coma de nuestro protagonista.

::un disco que no puede faltar a la escucha de quien gusta de obras conceptuales y ademas de grandes cambios de matices, sobre todo a nivel vocal, que deja un claro que es una obra dificil de superar en este campo::

Lic. RUJEN

DREAM THEATER - SCORE (2006)

1. "The Root Of All Evil" – (9:32)
2. "I Walk Beside You" – (4:10)
3. "Another Won" – (5:40)
4. "Afterlife" – (7:28)
5. "Under A Glass Moon" – (7:27)
6. "Innocence Faded" – (6:16)
7. "Raise The Knife" – (11:51)
8. "The Spirit Carries On" – (9:37)
9. "Six Degrees Of Inner Turbulence" – (41:26)
10. "Vacant" – (3:03)
11. "The Answer Lies Within" – (5:36)
12. "Sacrificed Sons" – (10:36)
13. "Octavarium" – (27:29)
14. "Metropolis" – (11:16)

* James LaBrie – Voz, Percusión
* John Myung – Bajo
* John Petrucci – Guitarras, Coros
* Mike Portnoy – Batería, Coros
* Jordan Rudess – Teclados, Continuum y Lap Steel Guitar (ver)

AGUSTIN BARRIOS MONGORE - 1ra. Parte

Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré" (nacido el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista Misiones, en Paraguay - fallecido el 7 de agosto de 1944 en San Salvador, El Salvador), es un guitarrista clásico y compositor paraguayo de origen Guaraní.
Hasta los 13 años Agustín integró la Orquesta Barrios y un día de 1898 luego de un concierto se acercó el maestro Gustavo Sosa Escalada y lo acogió como pupilo y fue introducido formalmente al repertorio de la guitarra clásica. Bajo la influencia de su nuevo guía, Barrios pasó a estudiar las obras más conocidas de los compositores más importantes de guitarra clásica hasta ese momento, como: Francisco Tárrega, José Viñas, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Julián Arcas y Joaquin Parga.

Sosa Escalada estaba tan impresionado con su nuevo alumno que convenció a los padres del joven Agustín para que lo dejasen mudarse a Asunción para continuar su educación musical y académica en el Colegio Nacional de la Capital, donde tuvo como Instructor a Nicolino Pellegrini, donde además de música, estudia matemáticas, periodismo y literatura.
Barrios estaba interesado no sólo en la música, se acercó a la filosofía, poesía y teología. Además de castellano y guaraní, la lengua nativa de Paraguay, tenía cierto conocimiento en inglés, alemán y francés. Barrios fue muy reconocido por sus interpretaciones, en vivo y en grabaciones -fue el primer guitarrista clásico en grabar de forma comercial en discos de 78 rpm-. Su conocimiento de la teoría musical le permitió componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. Su música se caracteriza por ser de carácter folclórico, imitativo y religioso.
Sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina, entre otras: cueca, chôro, estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba, zapateado, polca paraguaya, etc. La mayor parte de sus obras se pueden considerar de carácter Romántico tardío, a pesar de haber vivido musicalmente en la primera mitad del siglo XX. Compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas y romanzas. Su creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra, las cuales son fuertemente impulsadas y defendidas por César Amaro, John Williams, David Russell, Laurindo Almeida, Abel Carlevaro, Alirio Díaz, entre otros, además de ser consideradas ampliamente de las más importantes en el repertorio de la guitarra clásica.

John Williams ha dicho de Barrios: "Como un guitarrista/compositor, Barrios es el mejor entre todos, sin importar su escucha. Su música tiene mejores formas, es más poética, es más... ¡todo! Y es más de todo eso en un sentido sin tiempo. Por eso pienso que es un compositor más significativo que Sor o que Mauro Giuliani y más significativo como compositor -para la guitarra- que Heitor Villa-Lobos" Barrios tenía un carácter excéntrico y ciclotímico. Pasaba por largos periodos depresivos en los que no componía ni tocaba la guitarra y por etapas en las que estaba tan eufórico que se encerraba a componer y practicar sin considerar el tiempo. Fue reconocido además como un buen atleta.

::para mis amigos y entusiastas colegas de las SEIS cuerdas, os dejo las partituras de 2 de los temas mas emblematicos de AGUSTIN...espero que lo disfruten tanto como yo::

Lic. RUJEN

Una Limosna por el amor de dios - pdf

La Catedral - pdf

intereprete - ALEXANDER SERGEI RAMIREZ

M-Audio - ProKeys Sono 88

El piano digital portátil Prokeys Sono 88 con interfaz de audio ofrece todo lo que necesitas para hacer música en cualquier momento.
Gracias a sus 88 teclas semi-contrapesadas sensibles a la velocidad y al sonido de piano Steinway muestreado en estéreo, ProKeys Sono 88 proporciona una experiencia única. Adicionalmente, incluye 4 sonidos adicionales y acceso a 128 sonidos GM mediante la conexión USB al ordenador.
La interfaz de audio USB integrada permite grabar tus interpretaciones, voces e instrumentos directamente. El ProKeys Sono 88 es ideal tanto en el escenario como en estudio.


M-Audio ProKeys Sono 88 main features include:

* 88-note, semi-weighted, velocity-sensitive keyboard
* On-board, stereo-sampled Steinway premium piano sound
* 6 other high-quality instruments—bright piano, electric piano, organ, clav, strings, choir
* GM compatible with 128 on-board sounds, plus drums and percussion
* Reverb and chorus effects
* Layer mode
* 40-note (maximum) polyphony
* Built-in USB audio interface
* 16-bit/44.1kHz (CD-quality) audio
* XLR microphone, 1/4" instrument and RCA inputs
* 1/4" jacks for stereo line output
* Dual front-mounted headphone jacks
* Hardware direct monitoring
* Assignable modulation wheel and voice volume control
* Pitch bend wheel
* Transpose +/- buttons assignable to alter octave, transpose, program, Bank LSB, Bank MSB, MIDI channel or master tune
* Edit Mode button for advanced MIDI functionality
* MIDI Out from USB mode allows the keyboard to be used as a MIDI interface connection and power via USB bus
* Class-compliant MIDI requires no additional drivers
* Includes low-latency drivers for optimal audio performance
* DC power socket
* Sustain pedal jack
* MIDI Out jack
* On/Off switch
* Piano Reset button restores all settings to piano sound (default state)
Incluido el software Ableton Live Lite convierte su ProKeys Sono 88 y ordenador en un completo estudio de grabación
¿Por qué tan sólo tocar el piano cuando puede ser la totalidad de la banda? ProKeys Sono 88 le da un completo GM 128 instrumentos, además de batería y percusión, a jugar sólo por diversión o para utilizar en la construcción de pistas múltiples grabaciones.

::ahora bien, dicho todo esto del SONO, da la idea de ser muy dinamico en su uso, pero el fin de compartirlos con ustedes es porque considero que a la hora de trabajar con AUDIO DIGITAL, en un HOME STUDIO o ESTUDIO CASERO, no habria que deparar en gastos cuando se piensa en invertir en un buen CONTROLADOR MIDI. Como bien sabemos y de esto hablaremos mucho, estamos en la era VST y la voragine de sonidos que estan a nuetro alcanze nos permite grabar a nivel profesional si tenemos obviamente los recaudos necesarios, el SONO para mi es una de LAS HERRAMIENTAS que te ayudara en grande::

Lic. RUJEN

STEVE VAI TENDER SURRENDER

VIAJE LATINOAMERICANO

1- Huayno del Rin
2- Dulce energía
3- San Juanito
4- 25 de Marzo
5- Relojero
6- Cedro azul
7- Camino de tierra
8- Cueca de la iñora
9- La magia esta dentro tuyo
11- Machi
12- Agua

Pablo Paredes: Grand Piano
Quique Sinesi: Guitarra, Charango, Piccolo Guit.
Sergio Terán: Zampoña, Quena, Quenacho


Desde el primer momento se escucha un trabajo musical de cámara y un triálogo de los instrumentos donde las fronteras entre composición e improvisación se hacen imperceptibles. Se crea una profundidad de música seria que deja sentir el ardor de Sudamérica.
El río compuesto por piano, flauta y guitarra, dedica su música a la sabiduría indígena del altiplano y la pampa argentina. Sin embargo, y esto es fundamental, el momento folclórico se percibe como un destilado o una reminiscencia lejana en la entonación de las diferentes flautas de madera de Sergio Teran, el acento español del toque de guitarra de Quique Sinesi y las melodías y ritmos del pianista Pablo Paredes




:: caminando por calle corrientes una tarde de busqueda sin proposito...di con este disco si querer, sabia que mi cabeza pedia un recreo de la voragine PROGRESIVA o de la maquina infernal del JAZZROCK o del hambre voraz de la FUSION...
me di cuenta a la primera escucha de VIAJE LATINOAMERICANO de la belleza de lo simple pero no tan simple, de lo directo pero no fugaz, de esas calidas melodias que transportan y esa fragancia nostalgica que se percibe y acompaña del inicio al final de este verdadero VIAJE de MUSICA y COLORES::
Lic. RUJEN

DAVID GILMOUR - ON AN ISLAND

1. Castellorizon
2. On An Island
3. The Blue
4. Take A Breath
5. Red Sky At Night
6. This Heaven
7. Then I Close My Eyes
8. Smile
9. A Pocketful of Stones
10. Where We Start

::entre los nenes que participaron estan::
::
David Crosby and Graham Nash - vocals
Robert Wyatt - cornet and percussion
Guy Pratt - bass
Caroline Dale - cello
Alasdair Molloy - glass harmonica
Richard Wright - Hammond organ and vocals

On An Island es el tercer álbum de David Gilmour en solitario y su primera grabación de estudio desde el multiplatino de Pink Floyd “The Division Bell” (1994) y
más de veinte años después de “About Face” (1984) su anterior disco en solitario.
Desde los primeros momentos del disco pueden percibirse claros aires de introspeccion, sonidos que abren la impronta a un viaje personal y mucho mas arriesgado que sus entregas anteriores.

::claramente lo mejor de GILMOUR a la fecha y un disco que no puede faltar a tu escucha::

lic.Rujen