GINA 3 G - PLACA AUDIO

Información:

La Gina 3G es la nueva versión de la afamada placa de audio desarrollada hace 7 años por Echo Audio.
Esta nueva versión incluye conversores de 24bit / 96kHz, preamplificador de micrófono y entrada y salida MIDI.

Gina 3G incluye:
2 entradas analógicas que pueden funcionar como entradas de línea (TRS ¼”) o de mic (XLR) con control individual de ganancia .
phantom power.
6 salidas analógicas (TRS ¼”).
salida de headphones con control de volumen.
entrada y salida ADAT por medio de la cual se puede llevar al sistema a la grabación de 10 canales simultáneos sumando los 8 canales del protocolo ADAT,



Gina 3G funciona con Windows ME/2000/XP/Vista y Mac OS X(10.2 o anterior) y es ASIO, GSIF y WDM compatible.

"Gracias a la novedosa tecnologia ReWired -que conecta directamente a través del Slot PCI el dispositivo de CD ROM de la PC con la placa- no es necesario conectar ningun cable entre esta placa y la lectora de CDs."
Funciona con motherboards con chipset Intel, Via o SIS.
No requiere Pro Tools.

Compatible con todos los softwares de workstations y sistemas abiertos más populares (Sonar, Nuendo, Cubase, Reason, Logic, Sound Forge, Ableton Live, Traktor, Kontak, Cool Edit, BPM Studio, Virtual DJ, plugins VST, Direct X, etc)

Soporta ASIO 2.0. Incluye driver ASIO 2.0 nativos

precio aproximado u$s 547

GUITARRA Y ARMONICA - CLASES

GUITARRA Y ARMONIA

Guitarra CLASICA y ELECTRICA

-Nivel Basico e Intermedio

-Ingreso a CONSERVATORIOS, Obras, AUDIOPERCEPTIVA, TEORIA.

-Tecnicas de VELOCIDAD, CIFRADO, NOTACION MUSICAL.

“ leer musica, cuesta lo mismo que entender una tablatura”

-Introduccion al AUDIO DIGITAL

LEONARDO / 155342.0424
eternoviajerosur@gmail.com
Zona Centro.

Víctor Hugo Díaz - Armonica

Víctor Hugo Díaz fue un músico Argentino intérprete de armónica, cultor de la música de raíz folklórica, del tango, y del jazz. Nació el 16 de agosto de 1927 en Santiago del Estero, Argentina y murió el 23 de octubre de 1977 en Buenos Aires, Argentina. De formación intuitiva, tocaba también violín, piano y contrabajo. Se inició en la radio de su provincia natal en 1936, y a los veinte años integró como bajista una banda de jazz.

En 1946, por intercesión de Félix Pérez Cardozo debutó en la peña Achalay Huasi de Buenos Aires. En 1949 formó su primer conjunto, integrado por su esposa Victoria Cura como cantante; su cuñado, el percusionista Domingo Cura; y los guitarristas José Jerez, Julio Carrizo y Nelson Murúa, presentándose en Radio Belgrano de Buenos Aires. Fue uno de los primeros artistas populares que actuó en la televisión argentina. En su primer disco, para el sello TK, registró el célebre tema Pájaro Campana.


fuente
http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=4789

Viajó más tarde a los Estados Unidos, donde tuvo ocasión de tocar junto a Luis Armstrong y Oscar Peterson. A partir de su presentación en Leverkusen, Alemania, contó con el apoyo de la casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba. De sus innumerables giras, deben destacarse sus actuaciones en La Scala de Milán junto a los cantantes líricos Renata Tebaldi y Mario Del Mónaco; y en Medio Oriente y Japón.Grabó en España con Waldo de los Ríos. Una de las más recordadas formaciones de su conjunto reunía a: Domingo Cura en percusión, Mariano Tito en vibráfono, Kelo Palacios en guitarra, Eduardo Lagos y Osvaldo Berlingieri en piano, Oscar Alem en bajo, y Eduardo Ávila en quena.(Disco "Mi armónica y yo" RCA.)

Dotado de sensibilidad y talento excepcionales, fue notable su capacidad de improvisación y de incorporar efectos "percusivos" en la ejecución de su instrumento, que aumentaron las posibilidades expresivas del mismo. Entre sus obras se destacan Zamba del ángel con letra de Ariel Petrocelli; No la hallo, chacarera, con Oscar Liza y los instrumentales: El perro, gato. Zamba mia y Zamba de los cuatro viento.

DREAM THEATER - Live at the MARQUEE 1993

1. Metropolis Part I (9:36)
2. A Fortune In Lies (5:10)
3. Bombay Vindaloo (6:48)
4. Surrounded (6:00*)
Another Day (4:37**)
5. Another Hand / The Killing Hand (10:30)
6. Pull Me Under (8:42)

Mike Portnoy - Drums
John Petrucci - Guitars
John Myung - Bass
James Labrie - Vocals
Kevin Moore - Keyboards


Live at the Marquee es el primer álbum en vivo de la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater, grabado en el Marquee Club en Londres, el 23 de abril de 1993 , y lanzado ese mismo año. La mayor parte del repertorio proviene de sus álbumes en estudio hasta ese momento, When Dream and Day Unite e Images and Words. Contiene el tema Bombay Vindaloo, que es una improvisación en vivo hecha por la banda.
Estupendo disco en vivo, una excelente oportunidad para disfrutar a una banda virtuosa como pocas y escuchar algunos de los mejores temas del primer trabajo pero en este caso cantados por LaBrie.

ASTOR PIAZZOLLA - Suite Troileana 1975

ASTOR PIAZZOLLA : SUITE TROILEANA

1. Bandoneon (8:06)

2. Zita (4:31)

3. Whisky (4:27)

4. Escolaso (4:37)

ASTOR PIAZZOLLA : SUITE LUMIERE

1. Solitude (4:09)

2. L'Amour (5:07)

3. La Mort (5:51)

4. L'Evasion (4:49)

En 1938, a un año de su creación, la orquesta de Aníbal Troilo iba teniendo sus admiradores. Entre ellos se contaba un jovencito marplatense de diecisiete años que había tocado un tiempo con la típica de Gabriel Clausi, y también con la de Francisco Lauro. Se llamaba Astor Piazzolla y concurría diariamente al Germinal para escuchar a su conjunto favorito. Troilo tocaba de 15 a 21, luego de la orquesta Buenos Aires que dirigía Enrique Forte y Astor, cuando podía, se quedaba toda la tarde. Al poco tiempo Piazzolla se había hecho muy amigo de Hugo Baralis, violinista de Troilo, y compartían cafés y sueños. Astor le comentó a Hugo que, de tanto escuchar la orquesta, se sabía el repertorio de memoria, y que se sentía capaz de tocarlo. Un día en que Piazzolla había llegado temprano al café, advirtió que había un problema. Hugo le comentó que Toto Rodríguez, uno de los tres bandoneones con que entonces contaba la orquesta, estaba engripado. Astor le pidió a Hugo que hablara con Troilo, asegurándole que él se atrevía a reemplazarlo. Tocó sin ensayar. Y tan bien lo hizo, que cuando Toto volvió, Troilo le ofreció a Astor quedarse en la orquesta, ampliando entonces la fila a cuatro bandoneones. Troilo le puso “Gato” a Piazzolla, porque iba y venía sin parar. Y Piazzolla fue su bandoneonista, arreglador y hasta pianista cuando alguna vez faltó el titular, Orlando Goñi.

El primer arreglo de Piazzolla para la orquesta de Troilo fue la milonga Azabache, en 1942. Tenían que estrenar esta pieza en la audición Ronda de Ases, y como Argentino Galván, que escribía habitualmente para Troilo, no podía hacerlo, fue el joven Astor quien lo preparó. Así, también por un reemplazo, se inició Astor como arreglador para la orquesta de Troilo, para la que escribió una considerable cantidad de versiones durante dos períodos distintos. El primero, de 1942 a 1944, año en que Astor dejó la orquesta de Pichuco para hacerse director. El segundo, de 1949 a 1954, en que Piazzolla viajó a Europa. Posteriormente haría algunos arreglos más de tangos propios.


Algunos de los arreglos más celebrados de Piazzolla para la orquesta de Troilo son los de Inspiración, Farolito de papel, Uno, El distinguido ciudadano, La Cumparsita, La luz de un fósforo, Chiqué, Bien porteño, El Entrerriano, Quejas de bandoneón, Copas, amigas y besos, El africano, Cuándo volverás, Y volvemos a querernos, Discepolín, Responso, El Marne, Cenizas, Vuelve la serenata, Mensaje, El monito, Una canción, Patio mío, Milonga del mayoral, El Pollo Ricardo, La cantina, Mi viejo reloj, además de las obras compuestas por Astor que tocó Troilo.

Troilo tocó y grabó varias obras fundamentales de Piazzolla, a partir de 1950, fue uno de sus más decididos difusores. Fueron Para lucirse (grabado en 1950), Prepárense (1951), Contratiempo (1952), Triunfal (1953), Lo que vendrá (1957 y 1963), Adiós Nonino (1966) y Verano porteño (1967), además del Tanguango, un nuevo ritmo creado por Astor y grabado en 1951.

Una sola obra escribieron en colaboración Troilo y Piazzolla. Fue el tango Contrabajeando, editado en 1954 y grabado por Troilo ese año y por Piazzolla en 1961, en ambos casos con el mismo solista en contrabajo: Enrique “Kicho” Díaz.


Piazzolla con sus conjuntos grabó algunas obras de Troilo. No demasiadas, pero hay que recordar que ya en la década del 60 Astor interpretó casi siempre música propia. Las versiones grabadas de música de Troilo por Piazzolla son las de María, con la orquesta de acompañamiento a Fiorentino (1945), Romance de barrio, con la orquesta de acompañamiento a María de la Fuente (1951), Contrabajeando, con el quinteto (1961), María, con el quinteto y la voz de Nelly Vázquez (1961), Garúa, con el quinteto y la voz de Daniel Riolobos (1961), Sur, con el quinteto y la voz de Héctor De Rosas (1961), Sur, con la orquesta de cuerdas, sin cantor (1967), Garúa, con el quinteto y la voz de Roberto Goyeneche y La última curda, bandoneón y la voz de Goyeneche (ambos grabados en vivo en el Teatro Regina en 1982).

El 11 de octubre de 1961, en Canal 11, se reencontraron Troilo y Astor. En un programa de televisión, Piazzolla se sumó a la orquesta de Pichuco en la interpretación de Lo que vendrá. Y en 1970, en una audición de televisión en homenaje a Carlos Gardel, en dúo de bandoneones, Troilo y Astor tocaron Volver. Poco después grabaron ese dúo para RCA, junto al tango de Cobián El motivo, uniéndose para la historia dos de los máximos referentes del bandoneón.

En vida de Troilo, Astor y Horacio Ferrer escribieron en su honor el tango El Gordo Triste, que Astor grabó con su orquesta y Amelita Baltar en 1972. Diez años después se publicó la versión del quinteto de Astor con Roberto Goyeneche, grabada en vivo en el Teatro Regina.

En 1975, poco después de la muerte de Troilo, Piazzolla compuso y grabó la Suite Troileana. Integrada por cuatro movimientos, Bandoneón, Zita, Whisky y Escolaso, Piazzolla la grabó ese año en Milán con su conjunto electrónico y la participación en violín de Antonio Agri.

Fueron treinta y siete años de coincidencia y amistad que unieron a dos grandes del tango. Algunos conceptos artísticos los separaron alguna vez, pero su sinceridad cosigo mismos y su amor por la belleza del tango, los unieron en infinidad de ocasiones.

Focusrite SAFFIRE LE - PLACA SONIDO

24 Bit/96 kHz FireWire Audio/MIDI Interface

• Interfaz Firewire de baja latencia
• 24-bit, 96kHz A-D/D-A
• Seis entradas: dos preamps Focusrite, dos entradas de línea balanceadas y entrada estéreo S/PDIF
• Ocho salidas: seis salidas analógicas balanceadas para crear mezclas separadas de cascos o monitor (o monitorización surround 5.1), y salida estéreo S/PDIF
• Suite de plugins Saffi; Compresor VST/AU, EQ, modelado de amplis y reverb
• SaffireControl LE: Amplio control de niveles y monitorización
• Pack de software: Ableton Live 5 Lite, FXpansion BFD Ultralite y demo de GURU, además de 470 Mb de samples exclusivos de Loopmasters

Si estás buscando una placa que tenga realmente muy buena calidad de grabación, ya estamos por el buen camino... Focusrite es una de las mejores marcas de placas de audio del mundo.

ENTRADAS:

• 2 entradas de micrófono / instrumento con Preamplificadores Focusrite (uno de los mejores del mercado)
• 2 entradas de linea
• midi in
• s/pdif in
  

Es decir en total son 4 entradas de audio analógicas balanceadas, las cuales pueden grabarse de forma simultánea.

En el frente de la placa (como habrás visto en la primera foto) están los conectores de las entradas 1 y 2 en su formato XLR (canon), y TRS 1/4'' (Plug). En la parte trasera están las fichas de las entradas 3 y 4 (solo en conector plug ya que se tratan de entradas de linea)

Las entradas de micrófono tienen Phantom Power (para micrófonos condenser)

SALIDAS:

• 6 salidas balanceadas. (preparadas también para ser usadas como 5.1)
• 1 salida de auriculares independiente
• midi out
• s/pdif out

El hecho de que la salida de auriculares sea independietne te permite que puedas hacer mezclas de monitoreo especiales... independientes del sonido principal que sale por las salidas L-R de la placa. Esto es ideal para grabar en estudio y para tocar en vivo.

CONEXIÓN y COMPATIBILIDAD:

Se conecta a través de un cable Firewire (IEEE 1394). Este tipo de conexión es muy estable y por lo general las mejores placas del mundo usan este tipo de conexión.

Si tu computadora no tiene puerto Firewire, se los podés agregar facilmente. En el caso de una PC de escritorio, se venden plaquetas PCI con puertos FW, y si se trata de una notebook, las plaquetas son las del tipo PCMCIA.

Es compatible con PC y MAC, y lógicamente sirve para trabajar con cualquier programa de audio profesional, excepto Pro-Tools que solo funciona con placas digidesign y m-audio.

Es una de las pocas placas del mercado que tiene soporte para sistemas operativos de 64 Bits, y es compatible tanto con Win xp como con VISTA.

Precio aproximado U$S 537

• Excelente calidad de preamplificadores (+60 dB de Ganancia)
• Monitoreo independiente (podes mandar a los auriculares una mezcla distinta de la principal)
• Muy buen panel de control (soft para manejar el ruteo de señal de entrada y salida)
• Excelente calidad de construcción... muy buenos botones y perillas.
• Conexión Firewire (muy estable y drivers de muy bajo consumo)
• Conversores Analogico Digitales que alcanzan hasta 96 Khz y 24 Bits
• Incluye Soft original con VST de Focusrite

OPETH - DAMNATION 2003

1. "Windowpane" – 7:45
2. "In My Time of Need" – 5:50
3. "Death Whispered a Lullaby" (Åkerfeldt / Wilson) – 5:50
4. "Closure" – 5:16
5. "Hope Leaves" – 4:30
6. "To Rid the Disease" – 6:21
7. "Ending Credits" – 3:40
8. "Weakness" – 4:10

Mikael Åkerfeldt - guitarra y voces
Martín López - batería
Peter Lindgren - guitarra
Martin Mendez - bajo
Steven Wilson (invitado) - teclado y voces

Aquí tenemos ya la segunda parte de “Deliverance”
Damnation es el séptimo álbum del grupo sueco Opeth. El álbum fue grabado en los estudios nacksving y fue producido por Steven Wilson.
Fue un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos death metal, rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también
fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en
las letras de "Death Whispered a Lullaby".

Opeth es una banda de death metal progresivo sueca formada en 1990 por su compositor principal, Mikael Åkerfeldt.

Posee en sus composiciones influencias del rock progresivo, jazz, blues y de guitarras acústicas de corte clásico y folk[4] —más notorias en su álbum Blackwater Park (2001), [5] y Ghost Reveries (2005).[6] Además, también se aprecia una evidente influencia del death metal, especialmente en la manera de cantar de su vocalista, Mikael Åkerfeldt, y su a veces ruda propuesta musical.

Desde la grabación de su primer disco, han lanzado 8 álbumes de estudio, dos DVDs, dos box sets, tres singles y dos álbumes en vivo. Una completa excepción de su estilo musical es el álbum Damnation (2003) que muestra un estilo absolutamente orientado hacia el rock progresivo.

ASTOR PIAZZOLLA - THE ROUGH DANCER ANDTHE CYCLICAL NIGHT

Prologue (Tango Apasionado) (1:45)
Milonga for Three (5:59)
Street Tango (4:12)
Milonga Picaresque (1:35)
Knife Fight (1:49)
Leonora's Song (3:33)
Prelude to the Cyclical Night (Part One) (0:47)
Butcher's Death (2:22)
Leijia's Game (2:21)
Milonga for Three (Reprise) (5:57)
Bailongo (1:44)
Leonora's Love Theme (3:51)
Finale (Tango Apasionado) (3:31)
Prelude to the Cyclical Night (Part Two) (0:51)

*Astor Piazzolla: bandoneón
*Pablo Zinger: piano
*Fernando Suarez Paz: violin
*Paquito D'Rivera: alto sax, clarinet
*Andy Gonzales: bass
*Rodolfo Alchourron: electric guitar

La discografía de Astor Piazzola es realmente dificil de seguir. Lo complica especialmente el pésimo criterio con que las distintas casas discográfiacs donde grabó reeditan sus discos. Abundan las compilaciones y escasea la información. Sobran los "Grandes éxitos" y discos con nombres parecidos (cuandos serán los que llaman "Adios Nonino", sacando el original, aquel soberbio LP que empezaba con el estremecedor solo de Dante Amicarelli??). Y eso para no hablar de ediciones extranjeras, que suelen recoger recitales y presentaciones de Astor en los países más disímiles. Muchas de ellas son desconocidas en nuestro propio país. Y si bien generalmente no se caracterizan por el buen sonido, esas grabaciones en el exterior, suelen incluir piezas inéditas en la discografía tradicional.

fuente LA PATA MALDITA

Volverá toda noche de insomnio: minuciosa.
La mano que esto escribe renacerá del mismo
No sé si volveremos en un ciclo segundo
Como vuelven las cifras de una fracción periódica;
Pero sé que una oscura rotación pitagórica
Noche a noche me deja en un lugar del mundo.
Ahí está Buenos Aires. El tiempo que a los hombres
Trae el amor o el oro, a mí apenas me deja
Esta rosa apagada, esta vana madeja
pe calles que repiten los pretéritos nombres

"La noche cíclica - J.L BORGES"

THE OBAMA DECEPTION

The Obama Deception es una imponente película que destruye completamente el mito de que Barack Obama está trabajando por los intereses de los americanos.

El fenómeno Obama es una estafa cuidadosamente diseñada por la élite financiera de Wall Street y la Reserva Federal (q no es federal). Él ha sido enaltecido como el salvador, en un intento de engañar a los estadounidenses para aceptar los nuevos planes de la élite financiera.

Hemos llegado a una coyuntura crítica en los planes del “Nuevo Orden Mundial”. No se trata de izquierda o derecha: Se trata de un Único Gobierno Mundial. Los bancos internacionales planean saquear a los habitantes de Estados Unidos y convertirlos en esclavos en una Plantación Global.

En este film se cubre: Para quién trabaja Obama, qué mentiras dijo, su agenda real, y la gente que rodea la administración Obama. Si quieres saber los hechos y terminar con el autobombo, ésta es tu película.

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte 10

Parte 11

Parte 12

TORRENT

SUBTITULOS

PAT METHENY - SECRET STORY (1992)

1. Above the Treetops (2:43)
2. Facing West (6:05)
3. Cathedral in a Suitcase (4:52)
4. Finding and Believing (10:00)
5. Longest Summer (6:34)
6. Sunlight (3:53)
7. Rain River (7:09)
8. Always and Forever (5:26)
9. See the World (4:48)
10. As a Flower Blossoms (I Am Running to You) (1:53)
11. Antonia (6:11)
12. Truth Will Always Be (9:15)
13. Tell Her You Saw Me (5:11)
14. Not to Be Forgotten (Our Final Hour) (2:22)

Pat Metheny
(acoustic & electric guitars, guitar synthesizer, electric sitar, trumpet, flugelhorn, Synclavier, synthesizer, keyboards, piano, electric bass, electric percussion)
Mark Ledford, Akiko Yano (vocals)
Nana Vasconcelos (vocals, percussion)
Ryan Kisor, Michael Mossman (trumpets, flugelhorns)
John Clark (French horn)
Tom Malone (trombone)
Dave Bargeron (trombone, tuba)
Dave Taylor (bass trombone)
Andy Findon (flute); Toots Thielemans (harmonica)
Skaila Kanga (harp)
Lyle Mays, Gil Goldstein (acoustic pianos, accordions)
Anthony Jackson (contrabass guitar)
Will Lee (electric bass)
Steve Rodby (acoustic & electric bass)
Charlie Haden (acoustic bass)
Armando Marcal, Steve Ferrone, Paul Wertico (percussion)
Danny Gottlieb (cymbals)
Members of the London Orchestra.

"Normalmente Pat Metheny es muy pesimista con los resultados de su trabajo (la frustación del genio que busca la perfección), pero en esta ocasión en una entrevista concedida a Roy Firestone en 1992, reconoció que se acercaba bastante a sus ideales, con lo cual estamos hablando de unos estándares bastantes altos, considerando lo autoexigente que es Metheny. Por ello, muchos expertos lo consideran el mejor disco de la carrera de Pat Metheny y posiblemente del jazz contemporáneo"

mas info de pat...
http://daudio.blogspot.com/2009/04/pat-metheny-biografia.html

PAT MARTINO - NIGHTWINGS (1996)

1. Draw Me Down

2. Portrait

3. Villa Hermosa

4. I Sing the Blues Every Night

5. Love Within, A

6. Nightwings

El guitarrista Pat Martino se ha convertido en otro ejemplo de superación frente a una de las adversidades menos ineludibles que se presentan en la vida humana como es la enfermedad. Con 36 años sufrió un aneurisma cerebral que le llevó al quirófano y aún conservando la vida perdió la memoria y, por supuesto, todos los conocimientos que le habían convertido en uno de los mejores guitarristas de su generación.

En 1987 sorprendió a aficionados y críticos con su regreso discográfico y a los escenarios despues de un largo proceso durante el cual tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, algo para lo que fue muy útil la escucha de sus grabaciones previas. Si bien el álbum publicado en ese año está entre lo mas flojo de Martino, supuso el regreso de una figura añorada por los aficionados y el inicio de una ascensión que se ha visto culminada con sus últimas grabaciones para el sello Blue Note a finales de los 90 y principios de esta decada.

JOHN COLTRANE - A LOVE SUPREME DELUXE EDITION

Parte 1: Acknowledgement – 7:90
Parte 2: Resolution – 7;15
Parte 3: Pursuance - 10:40
Parte 4: Psalm – 7:16


A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia.

Grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.

Esta es la última edición de 2002. Ahora en doble cd.
Trae el disco edición original, sonido remasterizado,
más un nuevo cd con las tomas alternativas.

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Zeitgeist - ADDENDUM

Zeitgeist: Addendum, una película documental producida en 2008 por Peter Joseph, es la continuación de su anterior documental Zeitgeist. El film habla del Sistema de Reserva Federal en los Estados Unidos, la CIA, la Norteamérica corporativa, otros gobiernos e instituciones financieras, e incluso la religión, concluyendo que son todas instituciones corruptas perjudiciales para la humanidad, que deben ser reemplazadas. Hacia el final, el documental propone al Proyecto Venus como la posible solución.

De acuerdo a su director, Peter Joseph, la película "intenta localizar las causas radicales de la actual corrupción social dominante, a la vez que intenta ofrecer una solución". Al finalizar, Addendum acentúa la necesidad de sistemas de creencias que adopten las ideas de emergencia e interdependencia. La película delinea los pasos concretos que podrían tomarse para debilitar al sistema monetario, y sugiere acciones para una "transformación social", las cuales incluyen el boicot a los grandes bancos que conforman el Sistema de Reserva Federal, los principales medios de comunicación, al Ejército, y a las compañías energéticas. También se sugiere que la gente debería rechazar las estructuras políticas.


Parte I: critica la práctica bancaria de reserva fraccionada y la creación de dinero a través de créditos.

Parte II: es una entrevista de estilo documental con John Perkins, durante la cual describe su propio rol como sicario económico para los Estados Unidos.

Parte III: describe al Proyecto Venus, una propuesta creada por Jacque Fresco. La película promociona este proyecto como una solución sustentable para la humanidad.

Parte IV: plantea que todo lo malo de este mundo es "resultado fundamentalmente de la ignorancia colectiva de dos de los entendimientos más básicos que los humanos pueden tener de la realidad: los aspectos emergente y simbiótico de la ley natural".

El Proyecto Venus comenzó alrededor del año 1975 de la mano de Jacque Fresco y Roxanne Meadows en Venus, Florida, Estados Unidos. Fue fundado con la idea de que la pobreza es causa del sofocamiento del progreso tecnológico, que a su vez es resultado del actual sistema económico mundial basado en lucro monetario. Según Fresco, si el progreso de la tecnología fuera independiente de todo beneficio económico, se lograría que hubiera más recursos disponibles para más gente. Este nuevo descubrimiento de abundancia de recursos reduciría la tendencia humana hacia la independencia, la corrupción y la codicia, y en su lugar haría que la gente estuviera más dispuesta a la ayuda mutua. En consecuencia, algo fundamental para el proyecto es la total eliminación del actual sistema monetario mundial, a favor de lo que Fresco llama la economía basada en recursos.

Fuente WIKIPEDIA.

TRAILER



Link para ver la pelicula online subtitulada
http://video.google.com/videoplay?docid=-5248017070348554074

TORRENT

http://dl.btjunkie.org/torrent/Zeitgeist-Addendum-DVDRip-XviD/401849db9372579ff484fcae99920c2c790303d5cb55/download.torrent" title="TORRENT" class="active">TORRENT

Subtitulos
www.subdivx.com

HEITOR VILLA-LOBOS - COMPOSITOR

Compositor brasileño, nacido en Río de Janeiro. Estudió violonchelo en el Instituto Nacional de Música de su ciudad natal y con 18 años comienza un viaje por Brasil que duraría 7 años, tocando el violonchelo en cines y teatros, y consiguiendo ya en 1915 popularizar su música en las salas de conciertos. En 1923 se traslada a Europa obteniendo un éxito notable y entablando amistad con el también compositor francés Edgar Varese. De regreso a Brasil fue director de Educación Musical de Brasil y fundador del la Academia Brasileña de la Música. Su música, lamentablemente, fue mejor comprendida en Europa que en Brasil debido a su vanguardismo llegando a alcanzar gran popularidad también en Estados Unidos. En sus composiciones se denota una gran espontaneidad e improvisación, presentando un gran colorido instrumental, al que añade el estilo del folklore brasileño. Son mundialmente famosas sus Bachianas Brasileiras (1930-57). Murió en Río de Janeiro el 17 de noviembre de 1959.

Les dejo para escuchar parte del trabajo realizado para guitarra clasica, de gran relieve dentro de la atmosfera ACADEMICA.
Interprete, JULIAN BREAM.
12 estudios
5 preludios

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Rusell Allen & Jorn LANDE - THE REVENGE

1. The Revenge (R&J)
2. Obsessed (R)
3. Victory (R&J)
4. Master Of Sorrow (J)
5. Will You Follow (R)
6. Just A Dream (R&J)
7. Her Spell (J)
8. Gone Too Far (R)
9. Wake Up Call (R&J)
10. Under The Waves (J)
11. Who Can You Trust (R&J)
12. When Time Doesn't Heal (R&J)

Sir Russel Allen: Vocales
Jørn Lande: Vocales
Magnus Karlsson: Guitarras, Bajo, Teclados
Jaime Salazar: Batería

Russell Allen y Jorn Lande son de sobra bien conocidos por sus proyectos con sus bandas propias; el primero al frente de Symphony X ha trazado una sólida carrera sin mancha alguna dentro del metal progresivo; el otro ha sido un culo inquieto y su última casa estable ha sido la de Masterplan.

Ahora acaban de repetir la alianza que comenzaron en 2005 con The Battle, un álbum de metal melódico aclamado por toda la crítica especializada como disco del año tanto por su concepto como por el tratamiento de voces e instrumentación.

JORN LANDE– JORN LIVE IN AMERICA 2008 DVD5

track list:

01. We Brought The Angels Down
02. Blacksong
03. Duke Of Love
04. Are You Ready
05. Cold Sweat
06. Drum Solo
07. Out To Every Nation
08. Guitar Solo
09. Straight Through The Heart
10. Godless And Wicked
11. Soulburn
12. Devilbird
13. Perfect Strangers
14. Gonna Find The Sun
15. WHITESNAKE medley: Come On / Sweet Talker / Crying In The Rain / Here I Go Again / Give Me All Your Love

"solo para quien no conozca al gran JORN os dejo un VIDEO ORIENTATIVO"

DESCARGA Link Externo:
http://rapidshare.com/files/222667623/Jorn_LANDE_-_links_rapidshare.zip

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Red Buddha - Tibet Trance (1999)

1 Red Buddha (12:34)
2 Trip To Lhasa HO (7:13)
3 Gong Chi (16:43)
4 The Mountains Of The Gods (7:38)
5 Walk To The Inside (9:45)
6 Himalaya Trance (10:01)
7 Freedom For Tibet (6:19)

Germany, 1999
Electronc - Tribal, Downtempo
Artis - Artwork By / Ilona Ortner

ABE LABORIEL - LIVE in SWITZERLAND 2005

1. Give Your Love
2. Abe's Intro
3. Waterwings
4. Paul's Intro
5. On Eagle's Wings
6. Abe's Intro
7. Guidum
8. Abe's Intro
9. Dios Te Bendiga
10. Abe's Intro
11. Quote Unquote
12. Paul's Intro
13. East from the West
14. Abe's Intro
15. Doxology (Al Dios de Bondad)

Abraham Laboriel, Sr. (nacido el 17 de julio de 1947) es un bajista mexicano que ha participado en más de 4000 grabaciones y bandas sonoras. La revista Guitar Player lo describió como: "el bajista de sesión más ampliamente utilizado de nuestro tiempo".
Laboriel ha lanzado tres discos como solista -Dear Friends, Guidum y Justo y Abraham- que hábilmente muestran sus consumados talentos. Como Larry Carlton dijo una vez: “Hay muchos grandes intérpretes de bajo en este mundo, pero hay un, y sólo un Abraham Laboriel."

LTE 2 - WHEN THE KEYBOARD BREAKS LIVE IN CHICAGO (2008)

1. Universal Mind (When the Keyboard Broke) (2:21)

2. The Chicago Blue & Noodle Factory (7:03)
3. Fade Away or Keep Going? (5:03)
4. The Haunted Keyboard (9:34)
5. Close Encounters of the Liquid Kind (15:13)
6. Ten Minute Warning (5:55)
7. That ‘Ol Broken Down Keyboard Blues (6:34)
8. Liquid Anthrax (4:55)
9. That’s All Folks! (2:12)

El pasado 25 de Junio del 2008, en Park West, Chicago, cuando el teclado de Jordan Rudess dejo de funcionar en plena función, John Petrucci, Mike Portnoy y Tony Levin, quienes junto con el tecladista forman Liquid Tension Experiment, improvisaron durante más o menos una hora, dejando bastante impresionada a la audiencia que esperaba ansiosa un show completo de la banda recien nombrada. A la espera del CD/DVD de la banda completa que saldrá a mediados del 2009

BE - PAIN OF SALVATION (2004)

Prologue
1. Animae Partus (I Am) 01:53

I. Animae Partus
2. Deus Nova 02:55
3. Imago (Homines Partus) 03:57
4. Pluvius Aestivus 05:12

II. Machinassiah
5. Lilium Cruentus (Deus Nova) 05:22
6. Nauticus (Drifting) 03:45
7. Dea Pecuniae 09:16

III. Machinaggedon
8. Vocari Dei 04:26
9. Diffidentia (Breaching the Core) 07:33
10. Nihil Morari 06:34

IV. Machinauticus
11. Latericius Valete 02:28
12. Omni 02:44
13. Iter Impius 06:23
14. Martius / Nauticus II 06:31

Pain of Salvation es una banda sueca de metal progresivo centrada en el multitalentoso Daniel Gildenlöw
Luego de algunos cambios en los integrantes, la banda logra producir su primer disco llamado Entropia en 1997
En 2004 Pain of Salvation produce su álbum más ambicioso, BE, esta vez con el apoyo de una pequeña orquesta sinfónica llamada Orchestra of Eternity. Este álbum fue el primero en dividir la opinión de los fanáticos, debido a que es musicalmente experimental y de naturaleza filosófica. Su sonido es caracterizado por poderosas guitarras, grandes rangos vocales, cambios abruptos entre pasajes fuertes y calmados y experimentos con polirítmicas. Otro característica de la banda es el hecho de que cada álbum es un álbum conceptual con letras bastante emocionales y complejas.
Quizás no sea un cd de metal progresivo como se ha clasificado a la banda después de todo. Pero en definitiva, es el mejor cd creado por Pain of Salvation hasta el momento,
y uno de los mejores cds de rock progresivo de la historia, tanto por su concepto como su nivel de musicalización.